Техника живописи старых мастеров была трудоёмкой, но благодаря ей создавались тщательно прописанные шедевры. Другие великие художники использовали более смелые и быстрые техники, подчёркивающие текстуру масла. На их полотнах отчётливо видны следы кисти — длинные, «рваные» или узорчатые мазки, придающие композиции динамизм. Характер мазка позволяет определять авторов по индивидуальному живописному стилю.

Пигменты начали смешивать с маслом давно, но скачок в развитии масляной живописи произошёл в XV в. во Фландрии (средневековое графство, сегодня в составе Бельгии, Нидерландов и Франции). Считается, что это случилось благодаря смене типа масла или улучшению его качества. Первым великим мастером масляной живописи считается Ян ван Эйк. Яркий колорит и тонко прописанные детали его работ стали признаками фламандской школы живописи.

Последние 400 лет масляные краски были излюбленным художественным средством великих мастеров. Многие художники выработали индивидуальный стиль благодаря пластичности, стойкости и богатству возможностей масла.
В живописи используются пигменты, получаемые из натуральных и искусственных красителей. Измельчённые в порошок пигменты смешивают с водой, яйцом или маслом.

Художник-постановщик: отвечает за создание декораций для фильма, а иногда — за костюмы и графику. Оператор крана (микрофонного «журавля»): управляет перемещением длинной телескопической «руки», на которой установлены микрофон, камера или освещение. Помощница режиссёра, ведущая запись съемки: следит за тем, чтобы в пределах законченной сцены или всего фильма не было несоответствий в декорациях или действии. Режиссёр и продюсер: если коротко, то продюсер — это тот, кто находит деньги для съёмки фильма, а режиссёр — это тот, кто их тратит.

После съёмки фильм попадает в руки к монтажеру, который вырезает выбранные режиссёром кадры и склеивает их, формируя непрерывную последовательность. Монтажер, работая в тесном контакте с режиссёром, определяет порядок следования кадров и их продолжительность.
На стадии монтажа к фильму добавляется звуковое сопровождение. Звуковая дорожка и видеоряд должны быть синхронизированы между собой, иначе движения губ актёров не будут соответствовать произносимым словам.

Один из наиболее впечатляющих элементов современного кинематографа — трюковые сцены. Иногда их выполняют сами актеры; тщательно подобранный ракурс съёмки усиливает драматизм эпизода, а спецэффекты имитируют смерть и ранения. Тем не менее некоторые трюки слишком рискованны для ведущих актёров, и их выполняют каскадёры. Трюки многократно репетируются, а специальные приспособления обеспечивают максимальную безопасность.

Если верить голливудскому фольклору, самые потрясающие фильмы начинаются с идеи, нацарапанной в момент вдохновения на пачке сигарет. Затем сценарист предлагает свой сюжет продюсеру, уложив его максимум в 25 слов.
Все фильмы начинаются с идеи. Однако создание фильма — сложный творческий процесс, в который вовлечены сценаристы, продюсеры, режиссёры, актёры, технические специалисты и дистрибьюторы.

Ещё при жизни завоевав негласный титул самого известного художника современности, Пабло Пикассо не уступает его и после своей смерти.
Пикассо — не только самый известный, но и самый плодовитый художник XX века. Одно время ходили слухи, что он пишет по три картины в день. Он также везде очень разный, поскольку в своих работах использовал буквально все, что попадалось под руку: уголь, мел, карандаш, акварельную и масляную краски, металл, гипс, камень и даже разный хлам.

В тот же год, когда была написана «Музыка Тюильри», Мане знакомится с Эдгаром Дега (1834–1917). Великолепный рисовальщик, Дега поначалу наследовал Энгра и вскоре стал бы преуспевающим художником, если бы придерживался консервативного направления. Но он, отбросив традиции, находил свои темы в кафе и на скачках, и этот выбор неизбежно вёл его к Мане и его друзьям.
Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, совершенно нетипичной для импрессионизма.

В 1862 году основной темой застольных бесед четвёрки наверняка были работы Эдуарда Мане. Будучи старше их лет на десять, Мане (1832–83) увлёкся энергичной манерой и сильными световыми эффектами работ испанского художника Франсиско де Гойя (1746–1828). Мане постепенно выработал стиль, отличавшийся намеренной фрагментарностью и обескураживающими контрастами света и тени. Это привело к столкновению с французским художественным «истеблишментом», предпочитавшим рафинированный «исторический» стиль с обязательным использованием натурщиков.

Законченная картина не сохранилась, но уцелели два «грубых наброска» «Лягушатника» Моне: поразительные образы, запечатлевшие всю яркость и красочность летнего дня на реке в смелых мазках чистой, только что выдавленной из тюбика краски. Здесь нет попытки чёткого изображения людей, деревьев и лодок, нет тщательной прорисовки анатомических, ботанических или конструкционных подробностей. Художник писал предмет не таким, каким он его знал, а таким, каким его поймал взгляд, — вспышка света, бледные, неясные фигуры в воде и беспорядочные, изломанные отражения.

В конце XIX в. группа художников совершила подлинный переворот в живописи. Благодаря захватывающе ярким, запоминающимся образам, созданные ими полотна заняли место среди наиболее знаменитых произведений искусства всех времён. Этих художников назвали импрессионистами.
Летом 1869 г. Пьер Огюст Ренуар жил с родителями близ Лувесьенна, местечка к северу от Версаля, на западной окраине Парижа. Каждый день он собирал краски, холсты, немного еды и отправлялся в близлежащий курортный городок на Сене под названием «Лягушатник» на встречу с собратом-художником Клодом Моне.

Один из величайших музыкантов всех времён, Бетховен возвысил ремесло сочинения музыки до всеми признанного вида искусства.
Родившийся в 1770 году, в эпоху социальной и политической стабильности, Людвиг ван Бетховен прожил свои зрелые годы в обществе, охваченном революцией и анархией. Естественно, что общественные потрясения нашли отражение в его страстном и самобытном творчестве, исполненном бунтарского духа, борьбы и триумфа.

Безбрежный диапазон творчества Гойи — от кровавых ужасов войны до сатирических портретов сильных мира сего — снискал ему мировую славу как самого могучего художественного таланта Испании ХVIII века.
Франсиско де Гойя (1746–1828) принадлежит к плеяде крупнейших европейских живописцев. Сын бедного позолотчика сделал блестящую карьеру, став первым придворным художником.
Уже в зрелые годы Гойя увлёкся графикой, запечатлев едва ли не самые мрачные образы, когда-либо возникавшие в человеческом мозгу. Оставаясь в безвестности при жизни художника, эти серии гравюр стали смелым шагом из XVIII века в современный мир.

В XI и XII веках в искусстве христианской Европы зародился новый сдержанно-величавый стиль - романский. Исполненные суровой, торжественной силы церкви и соборы украшались скульптурным декором и настенными росписями, а библиотеки пополнялись иллюминированными (украшенными) рукописями.
К началу XI столетия церковь завладела огромными землями, получая их главным образом в виде даров. Неизмеримо выросли богатства монастырей и аббатств.

Опера как самостоятельный жанр музыкальной драмы появилась на итальянской земле в эпоху Возрождения. Эта поначалу чисто аристократическая забава вскоре приобрела популярность у широкой публики и вышла на подмостки театров всей Европы.
Опера — это, в сущности, пьеса, в которой все слова поются в сопровождении оркестра. Попытки сочетать воедино слова, музыку и действие предпринимались давно, но опера как жанр сформировалась только к концу XVI века в Италии.

Мы причисляем Рубенса к величайшим фламандским живописцам, несмотря на то, что он родился в Германии, сформировался как художник в Италии, а Фландрию впервые увидел лишь в десятилетнем возрасте.
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 г. в канун праздника святых Петра и Павла, в честь которых и был наречён. Будущий художник появился на свет в городке Зигене, что в германской провинции Вестфалия, и был в семье шестым из семерых детей. Опасаясь религиозных преследований у себя на родине, его отец Ян Рубенс счёл за благо переехать с семьёй в Германию, поскольку во Фландрии не жаловали католиков, подозреваемых в симпатиях к кальвинизму.

Художник, гравер, мистик и поэт, Уильям Блейк сегодня признан одним из гигантов эпохи романтизма. Однако в то время очень немногие оценили его странный гений.
Уильям Блейк был самобытным художником и блестящим поэтом. Он обладал даром сочетания простоты с живой игрой воображения.
Вильям Блейк был вторым ребёнком в семье преуспевающего торговца чулочными изделиями. Художественные наклонности Уильяма поощрялись родителями с раннего возраста.

По его представлениям, идеально, когда супружеская чета содержит городское жилье и имение в деревне, где им одинаково хорошо и где они могут предаваться сладостному безделью, любуясь красотами природы. При этом им небезразлично поместное хозяйство, заниматься которым вовсе не мешают безупречные светские манеры. Почему бы, к примеру, не разводить лошадей: видно, что при всем своём аристократизме персонажи Гейнсборо — люди серьёзные.

18 столетие было веком портретной живописи. Люди, с которых их писали, были готовы принимать разнообразные позы, чтобы запечатлеться прогуливающимися, небрежно опирающимися на трость или даже завтракающими в неглиже.
В течение многих веков на поприще портрета ведущими художниками в Англии были иностранцы — Гольбейн, Лели, Неллер — и позировавшей английской знати было невдомёк, что свои способны писать не хуже. Даже Хогарт, обладавший незаурядным даром портретиста, был ограничен рамками карикатуры и морали.